Crítica Ojos bonitos, cuadros feos
Autor: Mario Vargas Llosa
Dirección: Luis Enrique Cornejo
Teatro del Horizonte
Como parte del “Mes de las letras”, el Centro cultural Británico ha incluido entre sus actividades diversas puestas en escena; entre ellas Ojos bonitos, cuadros feos -obra teatral en un acto y que consta de diez escenas-, del Premio Nobel de Literatura 2010 Mario Vargas Llosa; estrenada en 1996 bajo la dirección del ahora Ministro de Cultura Luis Peirano; en el Centro Cultural PUCP. Esta vez la obra es montada por la agrupación Teatro del Horizonte, con las intervenciones de Reynaldo Arenas en el rol de Eduardo Zanelli, pintor frustado que se convierte en crítico de arte, que lidia con no solo con su frustación, sino con el no reconocerse públicamente como homosexual; Luis Enrique Cornejo desempeña -a la vez que dirige el montaje- el papel de Rubén Zevallos, marino que acude a Zanelli haciéndose pasar por homosexual para encararlo por el suicidio de su novia, Alicia Zúñiga (Jasmín Zevallos), joven aspirante a artista que, tras recibir una crítica devastadora por parte de quien consideraba su maestro, deja de lado toda pasión hacia el arte y la vida.
El diálogo de los dos personajes masculinos se intercala con las intervenciones de Alicia, que se hace presente a través de los recuerdos de Rubén, que la evoca en su memoria. Esta aparece como una joven insegura en busca de una identidad, ante lo que confiesa: “Lo cierto es que todo lo que soy, lo que me gusta, lo que quiero ser en la vida, se lo debo a él. Desde que leí, cuando estaba en cuarto de media, cuando sólo tenía quince añitos, ese libro suyo, Qué es el arte (…) En mala hora lo fui a leer. Desde entonces, mi vida ha estado modelada por las manos del doctor Zanelli. He sido su hechura, su creación.” (p. 54) Si bien la trama está referida al hacer del arte y de la crítica, consideramos que se tratan temas más humanos; como las pasiones, la soledad o el vacío existencial; que son el trasfondo de los conflictos en escena. En este sentido, se puede hablar de una suerte de colectura entre el cuadro de Mondrian aludido en la obra y esta misma; ya que también se trata de ver ese significado detrás de lo concreto, para llegar al meollo del asunto.
En escena sorprende ver a un Reynaldo Arenas un tanto impreciso y con una dicción no muy clara. Si bien es cierto la embriaguez de su personaje va en ascenso, esto no habría de ser un obstáculo para la legibilidad de sus diálogos, sino una puerta abierta para que el espectador acceda a esas otras actitudes del personaje; empero, es indiscutible que su presencia en el escenario aporta solidez al montaje. Por su parte, las intervenciones de la joven Jasmín Zevallos se muestran exageradas y en cierta medida sobreactuadas; sin embargo consideramos que este aspecto está relacionado con la intensidad desbordada que esta trasmite, que debe ser moderada para lograr una interpretación más consistente. Tal vez la actuación de Luis Cornejo sea la más correcta y afianzada, pues desempeña su rol con precisión y expresa la justa medida de las emociones que este vuelca en escena. Teniendo en cuenta que también asumió la dirección, consideramos que se ha hecho un buen trabajo en ambos aspectos.
La obra inicia con intervenciones un tanto aceleradas, que luego hallan su ritmo justo, consideramos que se resolvió bien el modo en el cual Alicia era evocada a escena, además de que la incorporación de la música fue precisa en los momentos necesarios. Ojos bonitos, cuadros feos es un plausible montaje que, si bien en la primera función tuvo algunas imprecisiones, creemos que se afianzará en las siguientes. Una buena oportunidad para acercarnos al teatro del Nobel peruano.
